伦敦印象（五十六）威廉?莎士比亚--金山的blog

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伦敦印象（五十六）威廉?莎士比亚

金山 - BY - 2007-11-25 4:52:00

伦敦印象（五十六）威廉·莎士比亚

在英国现在的成年人中，知道伊丽莎白一世和詹姆士一世这两位君主的不算是太多，知道他们做了哪些让人们记得的事的恐怕很少，而能数出他们的业绩讲出他们至今还活跃在人们中间的故事的就更少了。但作为这两代君王的子民被称作是伟大的剧作家、诗人的威廉·莎士比亚则可以说是家喻户晓。他独立创作的37部和与人合作创作的1部像《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《爱的徒劳》、《李尔王》、《威尼斯商人》、《皆大欢喜》、《温莎的风流娘们》、《黄金梦》、《麦克佩斯》、《亨利八世》和《两位贵亲》等戏剧至今还在世界好多个舞台上上演。他创作的像罗密欧、朱丽叶、哈姆雷特、夏洛克、安东尼奥、李尔王、特洛伊罗斯、克瑞希达等那些鲜活的人物还活跃在人们中间。他创作的两部长诗和154首十四行诗还经常被人朗诵。他的那些经典名言像“放弃时间的人，时间也会放弃他”、“新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻”、“不要只因一次挫败，就放弃你原来决心想达到的目的”、“行为胜于雄辩”、“超越你自己”等还被人们所流传。马克思曾经称赞莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”，恩格斯也盛赞莎士比亚作品的现实主义精神与情节具有其生动性、丰富性。

有人说，一位莎士比亚养活了成千上万的人。我看何止。就现在世界演“莎剧”的演职人员就不是一个小数目，像伦敦有好多个剧院一年四季就以演“莎剧”为主。还有与之服务的就更是数不清了。例如莎士比亚的故乡斯特拉特福镇的人绝大多数干的就是与莎士比亚相关的事。有人说，莎士比亚可与我国的曹雪芹相媲美。究其塑造的人物作品的完美性我也评价不出个幺二三，但究其在世界的影响来言，“莎迷”可能要超过“曹迷”，至少他的作品已翻译成40多种文字在世界流行。1919年后他的作品也被陆续介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。当然，曹雪芹的《红楼梦》的语言表现形式及汉语文化的特殊性可能增大了其他语种的翻译难度。

我在英国认识莎士比亚是从他的家乡开始的。那天，我们一家子开着汽车向伦敦西北方向过去约160公里的位于英格兰中部、埃文河畔的斯特拉特福镇奔去。一路上，我们的车在丘陵起伏的绿色原野上飘动。蓝天白云连接近处远处的山林，那掩映在绿色之中的远近相连的陡尖屋顶泛着陈年葡萄酒的殷红，一座座顶着十字架的教堂向我们昭示着这个西方国家的古老。一个多小时的沿路观赏，我们好像不经意地就到了莎士比亚的故乡。

这是一个林木染翠、水波荡漾、风光绮丽的小镇，那些维多利亚式哥特式建筑成片地成点地隐在绿色中，显得陡峻、厚重、俏丽和奇幻。那成群的天鹅和野鸭追逐着河中层层涟漪，看那样子就知道它们是那样无忧无虑。而教堂的声声钟声，向人们心灵深处传递着悠扬的静谧。还有位于河边的莎士比亚的宏伟雕像和他剧作中栩栩如生的人物雕塑在告诉人们，这是一块诞生伟人的地方。这里方圆不足两平方公里，居民的人数2万左右，但来这里的游客每年却达150万人次，给这里带来的是没完没了的英镑，故乡的人们当然要感谢莎士比亚这位伟人了。莎士比亚的故居坐落在亨利街，它是一幢典型的都铎式的两层木房，坐北朝南，古雅而庄重。三周种植着大量的桑树，让这老屋也染上了苍绿。门楼上挂一铁牌，标明建筑年代为1531年。一楼是客厅和厨房，壁炉中的火依然通红，厨壁和厨案上依然挂着和摆着那些陈旧的厨具，餐桌上放着刀叉、咖啡壶、杯子、面包、牛排之类，好像在等莎士比亚下楼用餐。二楼是卧室和书房。卧室倒也不算太豪华，摆设显得古朴而凝重。书房摆着一支旧式毛瑟枪的损坏了的枪托，想是莎士比亚用这支枪射过鹿。书案上放着烟缸，大概我们的莎士比亚也是一个老烟鬼。书案上还堆放着字迹密集的稿纸，听说这是他在这里写下的《辛白林》、《暴风雨》等名作的复制手稿。那把剑，不知道是不是他扮演哈姆雷特时用的那把剑，那盏灯兴许就是劳伦斯修道士在墓中发现罗密欧与朱丽叶时用的那盏提灯，这让我们不禁想起莎士比亚那时既当编剧又当演员的情景。座椅上的塑着莎士比亚的蜡像，他还在靠着坐椅凝神思索，想是他又要构思一篇新的惊世之作。莎士比亚在这个书房里，走完了他人生最后的旅程。

房子的右侧是“莎士比亚中心”，这所现代化的大厦既是图书馆也是档案馆，由美国及加拿大私人捐款建成。我在莎士比亚的故居及这里了解到莎士比亚于1564年4月26日在这里诞生在一个自产自销小皮货和做农产品交易的商人家庭。他的父亲约翰·莎士比亚曾一路发迹成为镇上头面人物，但到莎士比亚13岁时家道中落，莎士比亚的日子就没有那么好过了。莎士比亚是在当地的文法学校接受的初级教育，也仅仅如此。文法学校即是他的最高学历，和他的煌煌巨著相比，他的受教育程度是那样不相称。想是天才自学也可成才吧！辍学后的莎士比亚不知道是他的家乡习惯早婚还是他想结婚了，他18岁时就娶了一个比较富有由他的父母包办的年纪比他大的妻子，在家帮助妻子生了一个长女、一对龙凤胎后他就沿着埃文河走出小镇，到远处的伦敦谋生。他曾给出入剧场的富人牵过马，在剧团当过跑龙套的演员，然后在恶劣的环境中开始了自己的戏剧创作。他发迹后，1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利。1597年重返家乡购置房产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。直到1612年他46岁时告别戏剧界告别伦敦回到家乡定居，在家颐享晚年，到1616年 4月23日他52岁病逝。值得一提的是，莎士比亚出生在家乡的圣三一教堂接受洗礼，52年之后他又是在4月23日去世——那天正好是英格兰守护神圣乔治的节日。人们就普遍认为伟大的人物自有神佑，所以如今人们就以4月23日作为莎士比亚的生日。可巧的是，4月23日，对于世界文学领域还是一个具有象征性的日子，因为塞万提斯也在1616年的这一天去世。此外，4月23日也是另一些著名作家出生或去世的日子，如莫里斯·德律恩、拉克斯内斯、佛拉吉米尔·纳博科夫、约瑟·普拉、加尔西拉索·德·拉·维加。还有，1995年11月，联合国教科文组织第二十八次大会通过决议，宣布每年4月23日为世界图书和版权日。这大概是有一份对莎士比亚这样杰出的剧作家的纪念吧！莎士比亚死后就葬在圣三一教堂。

紧靠河边的“圣三一”教堂，建于文艺复兴时期，是镇上最宏伟的建筑。附近的花园把它和城郊分隔开来，环境静寂而幽隐。河水从教堂坟地下方潺潺流过。榆树长在堤岸上，有些树枝却伸进清澈的河水里。从院子大门通往教堂门廊是一条树枝交错，奇形怪状的菩提树林荫道。墓地上青草芊芊，灰色的碑碣已被覆上青苔。教堂内其中就安葬着莎士比亚的灵墓。他的灵墓是用汉白玉做成的方形高台，高可盈人，他的遗体就埋在高台之下。在墓的上方的壁龛里是莎士比亚的半身塑像，他前额微微突出，容貌安详愉快。我以为从他的面容可以明显看出他那种乐天、随和的性情，而这种性情，却是一般人不具有的。在墓的前面还有一块碑，那碑上由莎士比亚题写的铭文却有点令人毛骨悚然。铭文是这样写的：好朋友，看在耶稣的份上，请不要动手，不要发掘这儿掩埋着遗骸的土丘。爱惜这里的墓碣会得福佑，移动我的遗骸将受诅咒。我想，谁尊重这位大师都来不及，谁又敢移动他的遗骸呢？凡来镇上的游人，没有哪个不到教堂来看望他的。只是我们这位莎翁走得太早了，52岁正值人生历程中的金色秋天。大概是他太累了，该休息了，也大概是他看不惯那个时代一些人的尔虞我诈，奸巧巨滑，狡诈阴险，他想休息了。那就让这颗心灵安息了，让他脱离这人世的风云变幻，一个人自由自在，一个人在地下去接受成千上万的人对他的拜偈。

这里还拥有一座艺术殿堂——英国皇家莎士比亚剧院。1875年，一位名叫弗劳尔的斯特拉特福镇酿酒商兼慈善家修建了最早的莎士比亚纪念剧场。那是一座能容纳800人的哥特式建筑。1879年剧院竣工开幕，并开始上演莎士比亚的著名剧作。1925年，剧院因50年的精湛艺术和成就而获得皇家特许证书。不幸的是，一年后一场大火把剧院烧成灰烬。尽管如此，莎士比亚的剧目仍移到附近一家电影院上演。之后剧院在世界范围内展开集资运动和建筑设计竞赛，并于1932年重新落成。自本世纪初，附属剧院的剧团开始形成雏形，1961年改称皇家莎士比亚剧团。英国皇家莎士比亚剧团可算是世界上最著名的经典剧团，它一直被公认为是莎翁著作及其他古典戏剧作品最权威的演绎者。凡来这里游览而且呆的时间长点的人，都会到剧场看上一两出莎士比亚的名剧。可惜，我们的时间不够，我们只好到伦敦去享受了。

又是一个天气晴朗的日子，我们来到了位于伦敦泰晤士河南岸的莎士比亚环球剧场。这是莎士比亚展示他艺术才华的主要剧场，但这已不是他那个时代的剧场了。莎士比亚创作剧目的首场演出大都在环球剧院里举行。1599年，莎士比亚环球剧院首次对外开放，在莎士比亚隐退回乡的第二年，也就是1613年在演出《亨利八世》时不知是亨利八世发了脾气还是预示那个王朝的覆灭，放炮的把炮放到了草堆上，引起了大火，把这个剧场烧个精光。1614年莎士比亚剧场得以重建并使用至1644年，后来因为建新房而被拆毁。

莎士比亚在这里从打杂做起，到跑龙套，到出演主要角色，到编剧兼导演兼主演，到当上这里的主要股东，他就在这里向世界贡献了他一幕幕不朽的话剧。

我们大体上可以把莎士比亚的戏剧创作分为3个时期：

第一时期（1590～1600年)以写作历史剧、喜剧为主，有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。

这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚也正是风华正茂、精力充沛的时期。他对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。9部历史剧中除《约翰王》是写 13 世纪初英国历史外，其他8部是内容相衔接的两个4部曲:《亨利六世》上、中、下篇与《查理三世》；《查理二世》、《亨利四世》上、下篇与《亨利五世》。这些历史剧概括了英国历史上百余年间的动乱，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亚反对封建割据，拥护中央集权，谴责暴君暴政，要求开明君主进行自上而下改革，建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。

10部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》大都以爱情、友谊、婚姻为主题，主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女，他们为争取自由、幸福而斗争，扬善惩恶，歌颂进步、美好的新人新风，宣扬贞洁爱情，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽和丑恶。莎士比亚这一时期戏剧创作的基本情调乐观明朗，诗意盎然，带有浓郁的抒情色彩，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以致写在这一时期的悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，也洋溢着喜剧气氛。尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解。

莎士比亚还在这短短的十年中写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》、《鲁克丽丝受辱记》和154首十四行诗。

第二时期（1601～1607年）以悲剧为主，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。

17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，而他的人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。

罗马剧《尤利乌斯·凯撒》、《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥拉努斯》是他取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传》的历史剧而改编的。

四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》则标志着作者对时代、人生的深入思考。他着力塑造一些新时代的悲剧主人公，让他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，他与出身贵族的苔丝狄蒙娜的结合，表现了反对种族偏见的主题。但是他摆脱不了以伊阿古为代表的邪恶势力的强大，只能含冤死去。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，以他的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。麦克白本是有功的英雄，这样一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义。他在关心劳动人民的疾苦。而风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。

由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。

第三时期（1608～1613）倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。
　　主要作品是4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》。这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾。作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。

莎士比亚就在这里开始了他人生的起步、辉煌到隐退，我来到这剧场，似乎看到他塑造的那么多活灵活现的人物在那里表演、在述说，在为塑造出他们的主人评功摆好。实际上，莎士比亚的形象像一座丰碑已经竖立在人们的心中。

我们现在看到的这个莎士比亚环球剧场是美国电影演员萨姆·沃纳梅克于1986年在得到英国政府的许可后，在原莎士比亚剧场的附近按照原样重建的，是一座专为欣赏、研究莎士比亚及其同时代优秀剧作家的作品而修建的剧场，于1997年6月完成并对外开放。剧院内外结构设计力求再现莎士比亚时代环形剧场的原貌，以帮助观众体验和欣赏莎士比亚时代的戏剧表演艺术。中央为一个无顶的空间，周围是三层有屋顶的楼廊，从外观看，大体呈圆形。剧场内部，有一个高出地面1米左右的平台，突出地伸向中心地带，这就是表演平台；观众可围绕站在舞台的三边，或坐在楼廊里观看演出；作为表演区的平台的后部，一般有两个门，这是演员进出场的通道；舞台上下藏有机械装置，舞台的地板是活动的。其戏剧演出一般都安排在下午和晚上，剧场内部用人工照明，以取得同白天一样的效果，剧场最多能容纳1600人。1997年重新建成并投入使用以后，每年都在这里举行莎士比亚戏剧节，上演莎士比亚及其同时代剧作家的作品，这段时间这里人潮如涌。莎士比亚环球剧场因为露天的关系，仅在5月至9月有戏剧演出。而平常仅为参观，这样，我在这里又没有看到莎士比亚的戏剧。

前不久，我在女儿的陪同下来到有着“20世纪的艺术宫”之称的英国最大的群众性艺术活动中心——巴比肯特艺术中心。中心里建有音乐、美术、舞蹈、电影等艺术门类的专门活动场所，仅用来演出话剧的大剧场就有3个。有能容纳1200人的大剧场，也有不到200座位的小剧场，还有更小的实验剧场。我们在大剧场观看了由皇家莎士比亚演出公司演出的《威尼斯商人》。

观众席已座无虚席，舞台上的演员正卖劲地表演。别看那夏洛克逗人讨厌，但表演者却表演得相当到位。只是有一点我不明白，莎士比亚塑造的这个犹太人是不是像本·拉登那番模样？我虽然看不懂那一行行字幕上的字也听不懂演员的一句台词，女儿也不便在悄无声息的观众席上给我翻译，但我理解里面的意思，因为我早就看过了中文的剧本。《威尼斯商人》这部莎士比亚的著名喜剧在歌颂仁爱、友谊和爱情的同时，也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了他对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。剧情通过三条线索展开：一条是鲍西娅选亲，巴萨尼奥选中铅匣子与鲍西娅结成眷属；一条是高利贷者犹太人夏洛克的女儿杰西卡与安东尼奥的友人罗伦佐的恋爱和私奔；还有一条是主线，即威尼斯商人安东尼奥为了帮助巴萨尼奥成婚，向夏洛克借款三千元而引起的“割一磅肉”的契约纠纷。夏洛克因为安东尼奥借钱给人不要利息，影响高利贷行业，又侮辱过自己，所以仇恨安东尼奥，乘签订借款契约之机设下圈套，伺机报复。最后安东尼奥因商船行踪不明就要遭到夏洛克割取一磅肉的噩运时，是假扮律师的鲍西娅聪明地答应夏洛克可以割取安东尼奥的任何一磅肉，只是，如果流下一滴血的话(合约上只写了一磅肉，却没有答应给夏洛克任何一滴血)，就要用夏洛克的性命及财产来补赎。这样使夏洛克的阴谋失败，从而解救了安东尼奥。

我还记得莎士比亚经鲍西娅之口说出的那一段话：“慈悲不是出于勉强。它是像甘霖一样从天上降下尘世；它不但给幸福于受施的人，也同样给幸福于施与的人；它有超乎一切的无上威力，比皇冠更足以显出一个帝王的高贵：御杖不过象征着俗世的威权，使人民对于君上的尊严凛然生畏；慈悲的力量却高出于权力之上，它深藏在帝王的内心，是一种属于上帝的德性，执法的人倘能把慈悲调剂着公道，人间的权力就和上帝的神力没有差别。”我想，这大概也是莎士比亚处世的态度吧！

回家的路上，女儿问我，莎士比亚在您心目中是一个什么样的人？我脱口而出：他是一个伟人。他以犀利的眼光透视他所在的那个时代，塑造了那么多典型的、同时又具有鲜明个性的艺术形象。他善于把文学语言和民间语言巧妙地结合在一起，把崇高与卑贱、恐怖与滑稽、豪迈与诙谐离奇古怪地混合在一起，创造出了他传世千古的戏剧效果。他的戏剧中放射出的他强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，其意义早已超出了他的时代和国家的范围。他所塑造的人物活着。他更装在了人们的心中!

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Re:伦敦印象（五十五）威廉?莎士比亚

唐春芳荷莲 - BY - 2007-11-27 15:36:00